Com patrocínio da Vale, os preparativos da mostra, que abre oficialmente no dia 2 de maio, movimentam feirantes e aproximam a arte do cotidiano da população
A rotina da Feira do Produtor de Parauapebas, no sudeste do Pará, já começou a ganhar novas cores, formas e significados com a montagem da exposição da 6ª edição do projeto Arte em Cores. Tradicional ponto de encontro entre trabalhadores, produtores e consumidores, o espaço está sendo preparado para receber uma mostra que aproxima a arte do cotidiano e transforma a feira em um ambiente multicultural.
A exposição ocupará uma área de 300 metros quadrados dentro do galpão da feira, de 2 a 31 de maio de 2026, reunindo 30 obras de artistas de 16 cidades do interior do Pará e do Maranhão. A iniciativa tem o patrocínio da Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Rouanet, em parceria com o Instituto Tatajuba, e é realizada pela Vivas Cultura e Esporte, Ministério da Cultura e Governo do Brasil.
Entre caixas de frutas, bancas e o vai e vem dos feirantes e fregueses, as primeiras telas e pinturas começam a aparecer, despertando a curiosidade de quem passa. Os bastidores da montagem já mudam a dinâmica do local. Enquanto alguns trabalhadores acompanham de perto a instalação das obras, outros se surpreendem ao ver o cenário de todos os dias ganhar uma nova configuração.
Para quem vive esse cotidiano do mercado, a novidade traz ótimas expectativas, como conta Don Chico, trabalhador da feira: “O Arte em Cores traz movimento, alegria e mais clientela. E é muito lindo e importante o trabalho dos artistas, motivo de admiração. Eu acredito que a exposição vai ser um grande sucesso, é um projeto bem feito, bacana”, ele afirma. A feirante Vanessa Nunes também está animada: “As pessoas já gostam muito de vir aqui, mas, tendo arte, embeleza mais e desperta a curiosidade de quem vem de fora”.
Segundo o curador geral e coordenador do projeto, Gilberto Scarpa, a escolha da Feira do Produtor de Parauapebas como espaço expositivo é um dos pontos fortes da 6.ª edição do Arte em Cores, pois conecta artistas e público de uma forma diferenciada, expandindo o alcance da arte. “A montagem aqui tem um ritmo próprio, que acompanha o movimento da feira. A arte deixa de ser algo distante e passa a acontecer no meio das pessoas, no percurso delas. É nesse encontro inesperado que surgem novas conexões, novos olhares e uma relação mais verdadeira com o fazer artístico”, enfatiza.
Ao mesmo tempo em que inaugura possibilidades, esta edição do projeto também representa uma revisita às origens. “A proposta desta edição é muito especial. No início do Arte em Cores, nós convidamos artistas que já trabalhavam com pintura e desenho para levarem sua arte para os muros, ocupando as ruas e dialogando diretamente com a cidade. Agora, estamos fazendo um movimento de retorno, no qual esses artistas revisitam o suporte original de suas trajetórias, que são as telas, os quadros, o desenho mais intimista. É como um reencontro com a essência de cada um, sem perder tudo o que foi construído nas ruas. E fazer isso dentro de um mercado, um espaço vivo e cotidiano, torna essa experiência ainda mais potente. Depois, o projeto segue seu caminho de volta às ruas, na próxima edição, mas agora é o momento de pausa, de resgate e de aproximação”, explica Scarpa.
Além da diversidade de técnicas, a exposição também valoriza a identidade regional, com destaque para o Nanquim Amazônico, presente em cinco das obras selecionadas. O Arte em Cores, assim, reforça a importância de reconhecer e dar visibilidade a expressões artísticas que nascem da própria Amazônia.
A abertura da exposição será no dia 2 de maio, com visitação gratuita até 31 de maio. Após esse período presencial, as obras ficarão disponíveis na galeria virtual do projeto, ampliando o acesso do público ao trabalho de todos os artistas participantes.
